芸工コンペ2021　結果発表！！

目を見張るような強いビジュアルと、そこに込められたメッセージに強いテーマ性を感じました。また図と地を用いた錯覚的表現も印象的でした。

モチーフの掴み方が面白いと思いました。色彩もレトロな印象もありながらも一部グラデーションによる表現も同居しており、興味深かったです。構図も大胆で力強さを感じます。 (このままでも十分魅力的ですが、もっと欲を言えば、なぜそのモチーフを選んだのか、さらにそれが効果的に伝わる色彩やトーンを探ってみるとどうかなと思いました。タイポグラフィの入れ方も抜きで入っていたりしますが、そのあたりの意図なんかも伺ってみたいなと思いました。素敵な作品をありがとうございます。)

タイポグラフィや色調をはじめ絵作りに気配りを感じられ、まとまりがある。
手・多面体・搾り器の関係性がそのままコロナ禍・我々の生活上のリスキーな行動・日常生活の関係性へと、スムーズに結びつきにくい印象も受ける。関係性を整理して、組作品などでレモンを搾る様子・その関係性の図示・それをコロナ禍に例えると…？というように段階的に問いかけるのも手かもしれない。
押す手、搾り器、どちらがレモンを壊しているか？「which?」が何と何を指すのか明示されると、直感的に理解しやすい。手の演技をより力任せにする、しぼり器と手の対立関係・あるいは類似性を明示するなど力関係が整理できるといいと思う。

海外のペーパーバックの表紙のようで絵にまとまりがある。「未来の海では魚とペットボトルが一緒に泳いでいるかもしれない」というシチュエーションの場合、ペットボトル、魚の形態の類似性を強調できれば視覚的に面白くなると思う。機械的な配置は装飾的なニュアンスに一役買ってはいるものの、あまりに直線的に並べすぎると味気ない印象がある。やや皮肉めいた表現にはなるが、いっそ魚とペットボトルが一緒になって泳いでいてもいいと思う。イラストだけで説明できている点はとてもいいと思う。その分コピーが絵と同じ内容をなぞってくどく見えているので、もっと言葉を飛躍させていいと思う。色画用紙で実際に作ってみても面白い絵になるかもしれない。

ペットボトルと魚の対比がわかりやすくて意図が伝わります。色数を減らして線の数も減らすともう少し、ビジュアルメッセージの伝わるスピードが増してきます。

壊してしまったものへの後悔、不可逆性のようなものは作者の言うように誰しも感じる瞬間だと思います。
コンセプトや瞬間を描く表現に強く惹かれながら、なぜこの少年はキーボードを投げているのか。状況が少し掴みづらいようにも感じました。(一方で色々な想像ができたことも確かです。) もしかすると何か一言、コピーを入れてみるとさらに良くなるのかもしれないなと思いました。ありがとうございます。

全体的に、表現方法がやや紋切り型に感じました。芸工ならではのグラフィックを期待します。

グラフィックデザインは、映像作品のように動くことはなく、またプロダクトのように立体的でもなく、さらにWebサイトのように縦に長いものではありません。限られたスペースの中で作る静止した平面のデザイン、それがグラフィックデザインです。
限られたスペースの中で最大限の魅力を引き出さねばならない、グラフィックデザインはいわば100m走のような究極のデザインです。 と、グラフィックデザイナーの佐藤卓さんはおっしゃっていました。
もちろん目を見張るような視覚表現や色彩・構成・タイポグラフィなどの知識も重要です。でもそれはデザインに携わっていればある程度はできるようになります。
だからこそ今回はこの制約された環境の中で「壊す」をどのように解釈し表現したかといった「テーマ性」に最も重視し、評価しました。
単に「壊す」といっても人それぞれで全く違った観点の解釈があり、十人十色のグラフィックデザインを見ることができました。
普段の生活で何気なく見ているグラフィックも、その奥に隠された意図や背景を少しでも探ってみると面白いかもしれません。

全体的にビジュアルメッセージのキーワードが多すぎて、伝達を受けとれません。ワンビジュアルワンメッセージのコミニュケーション伝達の基本とエレメントのオリジナリティーの高品質化を期待したいです。

荒削りながら自分の思い・創作意欲に正直な作品が多く、いい刺激になりました。ああだこうだとコメントを付けていますが、「優等生的に整えるなら」という前提でのものです。素直に反映させるよりむしろ反骨心で好きに突っ走ったほうが気持ちのいいものができるかもしれません、応援しています。 コラージュや既存書体をメインに据えたものが多いのが気になりました。色々と制作に便利な素材があふれる昨今ですが、自分で描いて作って刷って撮って、そういったプロセスに自分らしさが蓄積していけば出来上がる頃には自分らしい説得力のある作品になっており、結果的にはお得です。特にアイデア一本や簡潔な表現での勝負では差別化のための重要な戦略の一つになります。
そして、全体的にルックスのディテール、クオリティを上げていく必要があると思います。たくさんの作品に触れるのが近道だと思っています。芸工の図書館には希少なデザイン書籍や、1953年から続くデザイン誌『アイデア』もずらりと揃っています。また、映画は演出・構図・色彩・タイポグラフィ・広告・ファンメイドポスターなどなど多岐にわたる目線で意匠を読み解くことができ、おすすめです。

まずは応募者の皆様、素敵な作品をありがとうございました。 様々な「壊す」を見ることができ、僕も楽しませて頂きました。
どの作品もエネルギッシュで力のこもったものばかりだと思いました。一方で、個人的な印象ではありますが、全体にやや要素が多く、伝えたいメッセージがスッと入って来づらい作品も多かったように感じました。 難しいことですが、伝えたいことをシャープにし、それを伝えるにはどんな表現が適切かをもっと突き詰めていくとより魅力的なビジュアルになっていくのではないでしょうか。
・・・と、ここまで「何様やねん！」とお叱りを頂きそうなコメントをしてしまいスミマセン。大前提として、どの作品にも魅力がありましたし、ちゃんと個性も立っていて素敵な作品ばかりだったと思っています。 加えて、そもそもこうした機会に積極的に挑戦している皆さんの意識・行動力が素晴らしい。今後もぜひアンテナを貼り続け、チャンスを逃さず果敢に挑戦していってください。今後ますますの成長とご活躍を期待しています！

複雑で騒々しい相互干渉の様子を、原色を多用した強いタッチで描き切っている。絵の内容はもう少し詰められそうだが、全体としては勢いとまとまりがあって気持ちが良い。

独特な絵そのものが大変魅力的で、着眼点もよくすばらしい。

パッと見た瞬間一番個性を感じました。作者が好きな世界感が線から滲み出ていて魅力的でした。またテーマと作風がうまく調和していてよかったです

コンセプトに書かれているように、窓越しに花火を見るという表現ではなくて反射で映すことで、窓は開いてるのに、ほんとにもう女の子には関係ない世界になったんだなということが伝わってきてものすごく切なくなりました。

窓ガラスに映った花火が映画のように動いて見えました。涙で窓がくもりそうです。

描くのが好き！という想いが伝わる作品が多く、楽しく審査させていただきました。もったいないなと思ったのは、描きたい気持ちは強いのにコンセプトがあいまいな作品、逆によく考え込まれているのに絵に説得力がない作品、難しく書こうとしすぎて伝わらない説明文です。友達や家族に絵や説明文を見てもらってちゃんと伝わるか確かめるのが良いでしょう。褒められれば継続するモチベーションにも繋がりますので、ぜひ伝える技術も大切に磨いてください。

僕が入学したのが、ちょうど芸工大が九大と合併した年で、僕より上の先輩は芸工大生として入学した人たちでした。僕のさらに下の代が入ってくるたびに先輩から「九大の試験を通ってきた人はちゃんとしている。芸工がちゃんとしてきている。」と言われました。今回の審査員をすることが決まったとき、芸工なのでいかにふざけるかを競うコンペだと勝手に思っていて「技巧点なんて全員0点でなんぼだろ」と思っていたのですが、いざ見てみて「多摩美！？」と叫びました。全員絵がとてもうまかったです。なので逆に、個性や新規性を飛び道具的に出しづらいので、うまい中でも光るもの、世に出たときに埋もれない武器、をくみ取りやすかった作品が高得点になりました。ただあくまで全作品比較して数字を分配するので点差がついていますが、すべてとても良い作品でした。

全体として、色合いや構図を工夫し、よく描きこんだ力作が多かったです。テーマの解釈も多様で、とても興味深かったです。
一定のレベルがあると認めた作品の中で、特に評価している作品には、その人にしか表現できない独自性や世界観があります。
応募者のみなさんには、これからも、自分がよいと感じるものを信じて、のびのびと表現してほしいと願います。

窓というテーマのもとで26通りの捉え方があり、その思いを噛み締めながら拝見しました。一つの答えがあるわけではないので今回のコンペで自分なりの捉え方、表現方法を大切にこれから育てていってほしいと思いました。いろんな人に見てもらい意見をいただくことはとても大切だと思いますので今回の結果をまず受け入れてまた何年後かにこのコンペテーマを振り返って同じテーマで描くのも面白いと思います。とても面白い作品を見せていただきありがとうございました。

流行り物や誰かがいいという表現ではなく、自分が心の底から愛するもの、美しいと思うもの、今までの人生の中で少しずつ集めてきた大事なものを思いっきり作品にぶつけてください。荒削りでいいし、うまくまとまっている必要もないし、歪んでてもいいんです。他人に何を言われても構わない私はこれが好きなんだ、という強い気迫は必ず見る人を惹きつけます。世の中や身近な人に忖度して、小器用に無難にうまくまとめてしまうのが一番つまらないです。表現に正解はありません。自分の足元を深く掘り下げて皆さんにしか描けない世界をこれからも磨き続けてください。